Articles by: Vincenzo Ruocco

The exhibit features sixteen artists whose work varies widely and who arrived from Italy to take part and exhibit their work in Chelsea. The group exhibition at the Chelsea Art Museum in New York City was organized around the theme of connectivity and sponsored by Terna, the Italian company that operates the nation’s electricity transmission grid. Bold but necessary choices that are both transparent and far-sighted have allowed Terna to become the new standard for a national firm. Its innovative practices include a comprehensive management system for energy transmission, the creation of the National Control Center, strategic investments over the next four years, respect for the environment, and a concrete interest in sustainability. Aside from its business practices, the company has also been involved with current trends in contemporary art. 

Manhattan played host to the winners of the first annual Terna Prize 01. Over three thousand visitors filled the impressive museum located in Chelsea, the Manhattan neighborhood which has held events like this for decades. The area is in fact known as the gallery district because some of the most prestigious art galleries and exhibit spaces are located here. 

Among the curious and devoted art lovers, there were also several famous people in attendance: Maurizio Cattelan and Nicola Verlato, Jeffrey Wright  who played the lead role in Basquiat, and  Sabrina Ferilli, noted actress and long-time partner of Flavio Cattaneo, CEO of Terna.

One of the main objectives of the event was to underscore the international role that Italy plays in contemporary art. During the Terna Prize, in fact, the results of a survey were shared which studied the perception that the American arts community has of Italian contemporary art. It was a useful tool aimed at enhancing the mutual relationship and understanding between the two communities and creating a meeting point from which to embark on a path of growth and exchange. 

The Terna Award Jury was comprised of the Presidential Committee, the Curatorial Committee, and a number of distinguished representatives of art and culture. The general public was also invited to participate by voting online for the People’s Choice Award.  

The artists include Terawatt Award winner Luigi Ontani, Gigawatt Award winner Francesco Arena, Megawatt Award winner Andrea Chiesi, as well as Riccardo Albanese, Elena Baldelli, Gabriele Bonato, Gabriele Giugni, Giovanni Ozzola, Davide Eron Salvadei, Giovanni Albanese, Davide Bertocchi,

Laura Cantrarella, Rocco Dubbini, Raffaela Mariniello, Antonio Riello, and winner of the online-voted People’s Choice Award Hôtel de la Lune.  

The contest competition also seeks to highlight the cultural and artistic goals of Progetto Terna. Each year it will choose a world capital of art and in so doing artists will gain international visibility and will no longer be limited by the confines of their own studios, workshops, and galleries.  

In establishing the Prize, Terna worked closely with independent curator and contemporary art critic Gianluca Marziani Marziani. Marziani commented on plans to improve the competition in the future: “Next year’s contest will have a more international character. The jury will be comprised of leading figures in the art world such as Matthew Higgs, Director of White Columns [8] in New York and Vicente Todolì, Director of Tate Modern Gallery [9] in London.

A new, special category will be added and Connectivity New York will be open to both Italian and international artists working in the Big Apple. The winners of this award will have the opportunity to live in Rome and New York for three months, thanks to the Artist Residency Program, while benefitting from the opportunity to create their work in a city that not only hosts them but above all that inspires them. We are certain that both Rome and New York will be able to do so.” 

Prior to the opening, Director of the Italian Cultural Institute in New York Renato Miracco, along with the Consul General Francesco Maria Talò, observed: “For the past seven years Premio NY has also awarded Italian artists with a period of residence in Manhattan. The objective of these initiatives is to support Italy’s ongoing contribution to international contemporary art.”  
 
For the occasion, the publisher Guido Talarico launched the new magazine Inside Art International. Luigi Ontani’s Electricthrone graces the front cover, and inside there are insightful and reflective articles about the Italian “state of art” in New York for the American public to read.

Translated by Giulia Prestia

In che modo è possibile riconoscere il vero prodotto italiano? Come sentirsi sicuri di aver acquistato Made in Italy? Dove poter reperire le informazioni necessarie per soddisfare i quesiti di natura gastronomica? CIBUS è una laisposta. Presso Marea, 240 Central Park South, delizioso ristorante che si affaccia tra il parco centrale di Manhattan e Columbus Circle grazie a Cibus abbiamo avuto la fortuna di assaporare ottimi vini e gustatre prodotti italiani preparati al momento dai quattro chef del ristorante.

Atmosfera rilassata e gioviale, profumi speziati e dolci, luci profonde e calde. Osservazioni e discorsi legati al cibo, alle ricette, alla storia dei piatti della tradizione culinaria nostrana. Tutto perfettametne italiano. Con uno sguardo speciale al territorio da cui queste bontà provengono, terre ricche di storia, la storia del mangiar sano.

Prosciutto, Parmigiano e una vastissima gamma di altre prelibatezze prodotte completamente in Italia costituiscono il cuore di CIBUS, Salone Internazionale dell’Alimentazione. Una fiera in cui è possibile scoprire molti dei trucchi che la gastronomia italiana custodisce. A Parma dal 10 al 13 maggio 2010.

Proprio la città di Verdi è il luogo in cui ogni due anni i migliori prodotti nostrani trovano posto divenendo i protagonisti assoluti di una tre giorni di successo.

CIBUS, un evento che da 25 anni cresce sempre più di imporantanza nel settore gastronomico.

Ma a chi si rivolge? Il target di riferimento è costituito da veri professionisti del settore. In larga scala distributori, fornitori, importatori - più di mille sono stati gli “addetti” stranieri intervenuti nella scorsa edizione - responsabili dell’ufficio acquisti di grandi compagnie, ristoratori e managers di catene di ristoranti.

Ampio risalto viene dato ai numeri che riguardano il settore dell'alimentazione. Meno del 10% dei prodotti il cui nome “suona” italiano è davvero Made in Italy, laddove il restante 90% è rappresentato da imitazioni. La presenza a CIBUS viene ad essere perciò la migliore opportunità e uno strumento di lavoro indispensabile per cautelare il proprio business e la propria clientela.

Di fronte a queste statistiche si rimane a  bocca aperta ma l'amarezza dei calcoli matematici viene presto addocita una rosata fetta di prosciutto e un sorso di vino rosso.

L’educazione al cibo non può esistere senza una seria istruzione, questo il punto attorno al quale salvare la nostra qualità e autenticità. Elda Ghiretti, Responsabile Fiere Alimentari e Food Show , punta esattamente su questo fattore, il sapere, considerando l’alimentazione stessa parte integrante della cultura di un Paese. Ecco perché conoscere i modi di preparazione dei piatti è strettamente legato a quella degli ingredienti che servono per prepararli.

La precedente edizione, CIBUS 2008, ha dimostrato di fungere da strumento affidabile di promozione del Made in Italy alimentare in tutto il mondo, considerando la difficoltà e l’esigenza di doversi costantemente mantenere in linea con la competitività che il mercato globale richiede. Rinnovamento quindi, e innovazione, anche nel settore gastronomico.

CIBUS abbraccia anche il settore dolciario, attraverso Dolce Italia. Punto di riferimento per tutte le compagnie impegnate in questo specifico settore, l’edizione 2008 ha registrato la presenza di 300 exhibitors provenienti da 11 differenti Paesi. Dolce Italia è la più ampia e completa vetrina dell’industria dolciaria, ennesimo ambito in cui il Made in Italy gioca un ruolo chiave nella promozione dell’Italia all’estero.

Appuntamento dunque a CIBUS 2010, Parma - 10/13 maggio - nel centro della food valley d’Europa, il luogo migliore dove incontrare la qualità degli ingredienti e le infinite gamme di gusti e sapori che la tradizione italiana è capace di offrire.

Sede espositiva: Quartiere Fieristico di Parma
Per informazioni: tel. +39 0521 996206 - [email protected]

Cosa accade ad un’artista quando la sua creatività rischia di essere messa a tacere? Come si deve sentire, cosa finisce per pensare, dove sfugge l’ispirazione? Questo è ciò che mi sono chiesto incontrando Federico Solmi, artista italiano di fama mondiale, accusato di blasfemia in merito ad un crocifisso in legno riproponente un papa immaginario colto da erezione.

Eppure l’America l’ha premiato.

Federico ha avuto l’onore di vedersi assegnato nel 2009 il prestigioso premio Guggenheim nell’ambito della videoarte. Molti di coloro che hanno ricevuto questo fellowship si sono poi aggiudicati premi Nobel nel campo della letteratura, dell’economia e della scienza.

Istituito nel 1925 dal Senatore degli Stati Uniti Simon Guggenheim in memoria del figlio John Simon scomparso il 26 Aprile 1922, il premio tenta di favorire lo sviluppo culturale in senso ampio, cercando di incoraggiare e promuovere la crescita di studiosi e artisti assistendoli finanziariamente nei loro percorsi di ricerca senza distinzioni di razza, colore o credo religioso.

“È emozionante per me vincere un premio del genere e trovarmi vicino a nomi importantissimi della cultura, della medicina, della scienza. Questo vuol dire essere diventato parte dell’establishment americano.”

Federico è un autodidatta e la sua vittoria deve far riflettere.
Perché non è necessariamente dovuta la laurea o qualche altro diploma che attesti la capacità artistica, perché l’America dà la possibilità a tutti di inseguire il proprio sogno, perché quando non lo senti dire in giro ma ti capita di persona allora capisci che è vero.

“Per partecipare al premio avevo mandato un anno fa proprio lo stesso ciclo di opere legate al video ‘The Evil Empire’ che a Bologna è stato sequestrato. Dopo quell’accaduto, da gennaio a marzo di quest’anno, sono stati mesi durissimi, ma alla fine è successo quello che io chiamo un miracolo. Artisti e critici importantissimi mi hanno premiato.”

Ma di cosa si occupa esattamente Federico Solmi? La produzione è composta principalmente da disegni 2D su carta, utilizzando il tratto della matita, trasformati in seguito in videoanimazione. La sua capacità espressiva è anche in grado di manifestarsi attraverso altri media quali sculture meccaniche e dipinti, offrendo sempre una visione soggettiva della società contemporanea.

Opere irriverenti, surrealiste, stravaganti e ironiche. Sono le opere di Federico Solmi, sono la sua personalità, la sua profondità di sguardo. Prendono di mira la malvagità e i vizi che affliggono la società moderna e ne ridono senza un particolare moralismo punitivo di fondo.

Veicolando la cultura pop attraverso la ripresentazione dei suoi artefatti, dell’industria dell’intrattenimento, del mondo dei videogame e di internet, propone l’esaltazione del presente, di un presente basato su valori effimeri, in continuo pericolo di sbriciolamento o, come dicono negli Stati Uniti, falling apart, l’andare a pezzi, il disintegrarsi.

Colpisce il Sistema facendo luce sulle sue ombre. Un Sistema che approva senza domandare, che si basa sulle fragili fondamenta della cultura contemporanea o di una contemporaneità orfana di cultura.

Le contraddizioni della nostra società sono gli spunti per partorire un progetto creativo i cui protagonisti figurano come piccole marionette catapultate in mondi che già li vedono sconfitti in partenza. Sono eroi vinti malgrado la posizione gerarchica e, se vogliamo, dittatoriale che ricoprono, strangolati, forse, dal loro stesso potere.

Nell’opera “The Evil Empire” (“L’Impero del Male”) l’artista bolognese, newyorkese d’adozione, 35 anni e da dieci nella Grande Mela, prende di mira la figura del pontefice, seppur di un pontefice astratto, e con esso la storia tutta della Chiesa.

Il video della durata di quattro minuti, composto da oltre 1000 disegni su carta, che già l’anno scorso fece scandalo a Madrid quando venne mostrato in una pubblica piazza, ha ancora una volta suscitato un vespaio di polemiche a livello internazionale. Se questo lo si poteva in fondo prevedere, ciò che non ci si aspettava era la condanna massmediatica prima ancora della sentenza del processo in corso.

L’opera nasce dall’esigenza di voler rappresentare in maniera esplicita la degenerazione della società odierna prendendo di mira la malvagità e i vizi che affliggono l’uomo moderno.
Il video, ambientato in un futuristico anno 2046, non è altro che una parodia al contradditorio contesto storico che stiamo attraversando, con i suoi protagonisti inghiottiti da tentazioni terrene e valori effimeri, dove non esiste più una morale, sostituita dai nostri leaders, consumati dalla fama di potere e dal narcisismo di tipo hollywoodiano.

Quelle immagini animate e “vietate ai minori” compongono il video già acquistato da dieci collezionisti di tutto il mondo, a 15mila dollari al pezzo, tra cui Marlene Nathan Meyerson, tra le sostenitrici del Metropolitan Museum, e i collezionisti milanesi Paolo Curti e Annamaria Gambuzzi che da tempo seguono e sostengono il lavoro di Solmi. Il crocifisso invece è in vendita a circa 5mila euro.

I suoi personaggi si muovono in questo scenario anti-utopistico, dove menzogna, pornografia, religione, violenza, sesso e bagni di sangue convivono in perfetta armonia.

La pornografia rappresenta per Solmi la metafora di un mondo maschilista, primitivo, brutale, adoperata per descrivere la decadenza del mondo occidentale.

“Non voglio puntare il dito contro un’industria, quella pornografica, che per primo ho finanziato, sponsorizzato e consumato, e dalla quale ho tratto tanti benefici, anche economici. Il mio primo video ‘Rocco Never Dies’ è basato sulla vita di Rocco Siffredi, il quale ho avuto modo di incontrare e conoscere.”

L’artista bolognese, conosciuto dal pubblico per le sue contraddittorie videoanimazioni nelle quali offre una visione personale ed ironica della degenerazione della società contemporanea, ha accettato di incontrare i-italy e rispondere alle domande che gli abbiamo posto.

“Mi sembra normale fare satira su un potere millenario come quello della Chiesa — spiega — e ci tengo a dire che non c’è nessun riferimento al papa attuale perché non ho alcun interesse a farlo. Il crocifisso ligneo con figura nuda fornita di copricapo papale - afferma l'autore - è un autoritratto, un papa assolutamente di fiction che uso per parlare del potere e della gente che lo utilizza per devastare le vite altrui. L’ho messo fra altri cattivi che invece hanno un volto ben preciso: Stalin, Hitler e Napoleone.”

Secondo Federico il crocifisso che ha scatenato le polemiche e la denuncia del tribunale di Bologna per blasfemia, se fosse mostrato a New York, “passerebbe inosservato.”

Ricordiamo che quando una famosa galleria d'arte newyorkese ha esposto "The Evil Empire" nessuno ha pensato di condannare l'opera.

Mostre personali con il video in questione, realizzato disegnando su una preparazione in 3D del collega neozelandese Russell Lowe, si sono già tenute a Parigi, a Barcellona e a Bergen.
Le polemiche accompagnano però il cammino mondiale di questo giovane artista, e l’Italia, la sua Italia, la nostra Italia, si rende cieca di fronte ad un autore capace di mettersi in gioco con la forza e la responsabilità delle proprie idee.

Non è provocazione fine a sé stessa, pratica comune fra molti suoi colleghi, è manifestazione del dissenso, senso critico divenuto forma creativa, opera d’arte, comunicazione e, perché no,

controinformazione.

Ma come è riuscito Solmi da autodidatta nato in una piccola città italiana, Bologna, a diventare un nome conosciuto da moltissimi a New York?

Nel settembre del 1999 Federico lascia l’Italia per trasferirsi nella Grande Mela. Non è facile, non ha molti contatti ma ha la determinazione dei grandi.

Già a partire dal 2002 diviene uno degli artisti più coinvolti nello sviluppo di Williamsburg e D.U.M.B.O., dove, qualche anno più tardi, inaugurerà la prima mostra personale. Da quel momento non hai mai smesso di crescere a livello professionale divenendo l'autore che oggi New York stessa riconosce per serietà e maturità artistica.

Il suo vero core business, passatemi l’utilizzo di un tale termine, è il 2D. Perché dico core business? Perché Solmi riesce a ricoprire più ruoli, non si limita a “fare l’artista”, è imprenditore di sé stesso. Questo significa rischiare sulla propria pelle, saper spendere la propria professionalità, ottenere il consenso e la fiducia dei finanziatori, la stima dei colleghi e il plauso dei collezionisti.

Federico Solmi è rappresentato da ADN Galeria - Barcelona, LMAK Projects - New York, and Pascal Vanhoecke - Paris.

Il premio della Guggenheim Foundation, consistente nella somma di 38mila euro, gli consentirà di finanziare il suo prossimo progetto, il video “Chinese Democracy and the Last Day on Earth”, una satira sulla storia “della stupidità dell’essere umano.”

“Dalla preistoria ai giorni nostri”, con un finale epico, in stile Solmi, ovvero “una guerra spaziale tra le due super potenze, America e Cina.”

Non ci resta che aspettare e sperare che l’Italia apra gli occhi, finendo di perdere inesorabilmente terreno sugli altri Paesi. In particolar modo nel campo dell’arte crediamo debba e possa essere l’ombelico del mondo.

In fondo se Federico, e tantissimi altri come lui, è venuto a New York e non è rimasto a Bologna, piuttosto che a Milano, Venezia, Roma o Napoli, un motivo c’è.
Si abbia il buon gusto e l’onestà intellettuale di riconoscere i limiti del nostro Paese e di chi lo governa.

“New York rimane tuttora la città più importante per l’arte nel mondo. Nonostante la grande crisi economica, rappresenta il barometro del mercato dell’arte mondiale ed il luogo dov’è concentrato il maggior numero di gallerie e musei al mondo.”

¬ "The Evil Empire" - trailer 2009

La prossima mostra personale a New York sarà organizzata per il gennaio 2010, presso la Galleria LMAK Projects, nel nuovo quartiere delle gallerie di Loisaida, il Lower East Side.
Nel New Mexico, precisamente a Santa Fe, parteciperà il 19 e il 20 gennaio 2010 presso la struttura privata no profit SITE Santa Fe, organizzazione d’arte contemporanea impegnata nella crescita e arricchimento culturale della vita di Santa Fe e non solo.

- Federico Solmi
http://www.federicosolmi.com/

L’uomo che ama non è forse troppo diverso dalla donna che ama.
Spogliato dai retaggi socioculturali che impongono o dipingono la figura maschile in un modo che forse possiamo considerare superato o, addirittura, menzognero, l’uomo si mostra nudo, eternamente debole e forte un secondo più tardi.

“Che ne sai, che ne sai di come ti amo io?”, queste le parole di Roberto nel primo scontro con l’amore, un sentimento che viene vissuto da ognuno alla propria maniera, certo, soggettivo e intimo vogliamo dire, ma chiaramente nei tanti “metodi” di viverlo è possibile trovare dettagli, indizi, tracce di un’esperienza comune.

Maria Sole Tognazzi al secondo lungometraggio racconta utilizzando la figura maschile, anzi almeno quattro figure maschili, tutte le possibili variazioni sull’amore.

Il lasciare e l’essere lasciato sono i traumi che affliggono gli uomini, ma anche le donne, di questa pellicola. Una pellicola che non si ferma a questo, va chiarito, ma che, scegliendo di andare oltre, entra e indaga in maniera finalmente adulta sulle motivazioni che portano a prendere o a non prendere determinate decisioni, perché si può lasciare ed essere lasciati per amore, e per non più amore. Vittima e carnefice, è davvero questa la dicotomia possibile? Quale soluzione dunque? E quali risposte agli interrogativi che ci tormentano? Nelle parole dei saggi dell’amore, di coloro che hanno vissuto più di noi, ci sembra poter cogliere il vero assoluto ma in realtà non c’è risposta alcuna che dissolva dubbi e paure. Forse l’unico conforto è continuare a vivere, a respirare, perché solo così, prima o poi, potremmo cominciare ad amare nuovamente, perché in fondo, presto o tardi, “arriva un momento una mattina, senti che la vita continua, che è più forte e che bene o male tu ci sei dentro.”

Davvero siamo grati agli organizzatori di “Open Roads: New Italian Cinema”, giunto alla nona edizione, ospitato presso il Lincoln Center, tra i più importanti istituti culturali newyorkesi. E confidiamo in quel successo di pubblico che, per il film della Tognazzi come per gli altri presentati, ha fatto registrare il tutto esaurito, e proprio su tali basi speriamo possa questo piccolo gioiello italiano essere distribuito su vasta scala nel mercato americano.

Un progetto riuscito, con un cast di valore che unisce Pierfrancesco Favino, Monica Bellucci, Ksenia Rappoport, Arnaldo Nicchi, Piera Degli Esposti, Marisa Paredes, Michele Alhaique, Glen Blackhall, una sceneggiatura ben scritta da Maria Sole Tognazzi ed Ivan Cotroneo, una colonna sonora ideale firmata Carmen Consoli e una produzione italiana, Donatella Botti per Bianca Film assieme a Medusa Film, rendono “L’uomo che ama” qualcosa di cui parlare e qualcosa su cui ragionare.

Al termine della proiezione gli applausi del pubblico presente eterogeneo di età e provenienza. In lingua originale e ben sottotitolato in inglese tutti i presenti hanno sorriso, riso e sospirato all’unisono, perché il cinema è esso stesso linguaggio capace di parlare a chiunque abbia la capacità di ascoltarlo.
 

Le barriere imposte dalla lingua non hanno perciò limitato la potenzialità espressiva del film, chiarendo a tutti i contenuti e il senso delle vicende proposte. Anche per questo, se non soprattutto, possiamo e dobbiamo considerarlo internazionale, perché il sentimento dell’amore è presente in ogni dove e non esistono confini in grado di fermarlo.

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Maria Sole Tognazzi è riuscita a superare con questo film nel modo giusto quei pregiudizi per cui il dolore per amore lo provano le donne o almeno lo provano le donne in certo modo.

Abbiamo avvicinato la regista, a Manhattan per la proiezione del film,  per sapere di più del suo desiderio di descrivere un uomo  seguendo il punto di vista di una donna. Ma non solo, anche per esempio sul suo rapporto con New York.

Perché hai scelto di raccontare l'uomo che ama?
La sofferenza per amore sembra essere un patrimonio femminile, nel nostro Paese è più facile trovare donne sofferenti, donne tradite, donne che piangono, non solo nel cinema ma anche in letteratura. L'intento era quello di mettere al centro della vicenda un uomo e spiegare la sua complessità, la fragilità dell'animo maschile. Essendo io una donna ho osservato molto gli uomini nei comportamenti, avendo anche tre fratelli maschi, sono stata testimone del loro dolore, li ho visti piangere per amore. Una donna è più facile che mostri il dolore, un uomo meno, ed è per quello che ho raccontato un uomo. L'ho spiato, dentro casa, nel bagno quando vomita, quando non riesce a dormire, quando cammina la notte disperato. Mi sembrava importante dire che in questo caso non c'è una grande differenza, proviamo anzi esattamente le stesse identiche cose.

Che rapporto hai con la musica?
Mi aiuta molto nel mio lavoro, sono appassionata di musica quasi più che del cinema, o comunque quanto il cinema. Carmen Consoli ha scritto la colonna sonora nel momento stesso in cui ha terminato di leggere la sceneggiatura, componendola quindi prima che iniziassimo a girare. Noi lavoravamo con la musica, sempre. Facevo ascoltare la musica agli attori quando stavano al trucco, mettevo io stessa l'iPod prima delle scene. Questo per farti capire quanto la musica potesse aiutarli, aiutarci ad entrare nella giusta atmosfera. Per me è nutrimento, e in un film sappiamo l'importanza che ha. Ci deve però essere sempre il giusto equilibrio nel cinema, non mi piace quando la musica viene messa "per forza" ad enfatizzare un'emozione. Personalmente cerco sempre di fare un lavoro a contrasto, laddove c'è una scena molto emozionante decido di accompagnarla ma non sostenerla dalla musica perché a quel punto penso ci sia un problema nel film.

Quali sono le tue fonti di ispirazione?
Tutto mi ispira, vedere delle foto, delle mostre, dei documentari, mi nutro come noi tutti di quello che la vita e l'arte ci dà a disposizione. A volte l'ispirazione di un costume, di un personaggio o dell'idea di un film nasce da un'immagine o dalla vita di tutti i giorni. Vedo un signore che scrive sulla sua agenda e mi viene in mente una storia che lo possa riguardare.
Attingo dalla mie esperienze, dalla mia vita privata, anche se indirettamente. In questo film trovi soprattutto quello che sono riuscita ad osservare nelle storie degli altri, però ci sono dei gesti, delle attenzioni che sono mie e che entrano a un certo punto nei personaggi del film.

Tu scrivi anche soggetti e sceneggiature cinematografiche. Sono davvero momenti così distinti gli uni dagli altri?
Un film in realtà si scrive tre volte, quando lo scrivi, quando fai le riprese, quando lo monti. Il montatore è un secondo regista, è al montaggio che ti rendi conto se tutti gli equilibri del film funzionano ed è al montaggio che scrivi definitivamente il film, cambiando delle cose, rinunciando ad altre o rendendoti conto che te ne servivano altre ancora. Sono momenti creativi, tutti, quello della scrittura, quello delle riprese, che io amo, e quello del montaggio.

Hai mai sognato di ambientare una storia a New York e che rapporto hai con questa città?
In Italia è già complicato realizzare i film che facciamo e dove li facciamo. Ho certamente pensato a New York come possibile location ma devo dirti che essendo io una persona molto pratica l'idea di New York è e rimane un'idea, a meno che non si presentino davvero le condizioni per farlo, cosa alquanto inverosimile.
La città mi affascina, si differenzia da tutte le altre città dell'America, è in fondo una realtà a sé. Non la conosco benissimo, questa è la terza volta che vengo qui. Credo però che non riuscirei a viverci, potrei trascorrere un periodo della mia vita ma sono una persona molto attaccata alla mie radici, la mentalità poi è così diversa dalla nostra e questo impone di avere una certa attitudine. Onestamente è molto distante dal nostro modo di vivere, il pensiero americano da quello europeo. Mi piace vedere il mondo, viaggiare e conoscerlo ma poi tornare a casa.

Cosa porti nel tuo lavoro e nella vita di tutti i giorni di tuo padre Ugo?
Papà è morto che io ero molto giovane, avevo diciotto anni. Ho avuto modo di conoscerlo poco. Il pensare e il rivedere la vita che ha condotto mi insegna l'amore per la vita, il senso critico rispetto le cose, l'autocritica, il senso dell'ironia, ma soprattutto molta umiltà. Purtroppo non è più con me, mi piacerebbe tantissimo poter confrontarmi con lui.
Quando io ho iniziato a lavorare nel cinema lui non c'era già più e quando lui lavorava nel cinema io avevo la mia vita, facevo altro, le due cose erano separate.

Progetti futuri o in fase di realizzazione?
Sto scrivendo una commedia drammatica, un film corale, la storia di una famiglia, due madri, tre sorelle. Per ora svelo questo.